El Cristo de San Juan (1951)


El Cristo de San Juan (1951)




Este maravilloso cuadro es, sobre todo, un estudio de perspectiva, ya que muestra a la figura de Cristo desde una perspectiva insólita ya que el pintor sitúa su visión desde arriba, tomando a la figura crucificada desde un plano irreal y en escorzo, lo que aumenta la sensación de transcendente espiritualidad y belleza.

La obra está dividida en dos zonas por la iluminación diferente y en ella se observa la parte inferior, que representa la realidad espacio-temporal y la parte superior que habla de espiritualidad supraterrenal. Ambas zonas están unidas en el centro por el punto de fuga que coincide en el ojo del observador, aproximadamente, con los pies del Cristo.

Toda la obra está impregnada de una fuerte espiritualidad y belleza que incide sobre el espectador por la fuerza estética de una composición insuperable.

Ana Alejandre

© Copyright 2006. Todos los derechos reservados.

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Figura en una ventana (1925) Museo Reina Sofia - Madrid En esta obra se observa la silueta de una mujer ante una ventana abierta y de espaldas al espectador. La mujer del cuadro es Ana María, la hermana del pintor y primera musa antes que Gala. En el cuadro se observan los tonos fríos y sobrios de la pintura y la postura de la mujer que mira hacia el horizonte que se abre ante la ventana, dando la espalda al pintor, lo que parece querer indicar que Dalí incita a mirar más allá de la propia realidad cotidiana, a la que representa la habitación a la que la mujer da la espalda, para mirar más allá de esa realidad y buscar horizontes lejanos, en una apertura de visión y de comprensión total de lo que subyace debajo de las apariencias. Ana Alejandre © Copyright 2006. Todos los derechos reservados.
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Galatea de las esferas (1952) Fundación Gala-Salvador Dalí - Figueres En esta obra aparece el rostro de Gala formado casi exclusivamente por esferas que se distribuyen a lo largo y ancho de su rostro como partículas de un entramado reticular de naturaleza semicristalina, recordando así la naturaleza atómica de todos los seres del Universo, y cuyo punto de fuga se encuentra en la boca. En esta obra se repite la idea principal de Dalí como en “La desintegración de la persistencia de la memoria”, en cuanto que incide sobre la naturaleza atómica de todo lo creado, aunque en esa otra obra, Dalí habla de la desintegración de la materia en sus partículas atómicas y subatómicas; pero en este caso, los átomos se reúnen para formar un rostro en el que la belleza se plasma integrándose entre sí. Ana Alejandre © Copyright 2006. Todos los derechos reservados.
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Desintegración de la persistencia de la memoria (1952-1954) Museo Dalí - St. Petersburg, Florida Este cuadro representa la idea daliniana sobre la concepción atómica del universo a la que sirve de base su obra anterior “La persistencia de la memoria”. En esta obra, Dalí muestra que la naturaleza de las cosas, de los seres, está basada en los átomos que están, a su vez, separados por el vacío, bajo su apariencia de continuidad, a la que representa la superficie marina del fondo. Por otra parte, los proyectiles, o balas, que se observan reflejan la dinamicidad de las partículas que forman la materia. El Universo, pues, no es algo estático, sino dinámico y en continuo movimiento o transformación. Por otra parte, Dali refleja su concepción del tiempo y lo hace a través de los relojes blandos que no están apoyados sobre una base sólida y firme, como en su cuadro “La persistencia de la memoria”, sino que flotan en el espacio. Uno de dichos relojes aparece situado bajo el substrato atómico
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